Ciao Oliver

"Mi sento infatti medico e naturalista al tempo stesso; mi interessano in pari misura le malattie e le persone; e forse sono anche insieme, benché in modo insoddisfacente, un teorico e un drammaturgo, sono attratto dall'aspetto romanzesco non meno che da quello scientifico, e li vedo continuamente entrambi nella condizione umana, non ultima in quella che è la condizione umana per eccellenza, la malattia: gli animali si ammalano, ma solo l'uomo cade radicalmente in preda alla malattia."
(Oliver Sacks)

Umiltà

Vorrei dedicare queste vignette a tutti noi, quando non riusciamo a raggiungere gli obiettivi che ci poniamo e quando litighiamo con i colleghi perché sottovalutano il nostro lavoro.

A tutti quelli che vedono la propria professione come "la cosa più importante del mondo".
Quelli che: "io lo so cosa è giusto"

Salviamo le relazioni quotidiane, che sono l'unica certezza che abbiamo.

Preoccupati di essere felice e non di avere ragione (Budda)

Sorriso

Riconoscere La Bellezza

Questa ve la giro così come è arrivata a me.

Un uomo si mise a sedere in una stazione della metro a Washington DC ed iniziò a suonare il violino; era un freddo mattino di gennaio. Suonò sei pezzi di Bach per circa 45 minuti.
Durante questo tempo, poiché era l'ora di punta, era stato calcolato che migliaia di persone sarebbero passate per la stazione, molte delle quali sulla strada per andare al lavoro.
Passarono 3 minuti ed un uomo di mezza età notò che c'era un musicista che suonava.
Rallentò il passo e si fermò per alcuni secondi e poi si affrettò per non essere in ritardo sulla tabella di marcia.
Alcuni minuti dopo, il violinista ricevette il primo dollaro di mancia: una donna tirò il denaro nella cassettina e senza neanche fermarsi continuò a camminare.
Pochi minuti dopo, qualcuno si appoggiò al muro per ascoltarlo, ma l'uomo guardò l'orologio e ricominciò a camminare. Quello che prestò maggior attenzione fu un bambino di 3 anni.
Sua madre lo tirava, ma il ragazzino si fermò a guardare il violinista.
Finalmente la madre lo tirò con decisione ed il bambino continuò a camminare girando la testa tutto il tempo. Questo comportamento fu ripetuto da diversi altri bambini.
Tutti i genitori, senza eccezione, li forzarono a muoversi.
Nei 45 minuti in cui il musicista suonò, solo 6 persone si fermarono e rimasero un momento.
Circa 20 gli diedero dei soldi, ma continuarono a camminare normalmente. Raccolse 32 dollari. Quando finì di suonare e tornò il silenzio, nessuno se ne accorse. Nessuno applaudì, ne' ci fu alcun riconoscimento.
Nessuno lo sapeva ma il violinista era Joshua Bell, uno dei più grandi musicisti al mondo.
Suonò uno dei pezzi più complessi mai scritti, con un violino del valore di 3,5 milioni di dollari.
Due giorni prima che suonasse nella metro, Joshua Bell fece il tutto esaurito al teatro di Boston e i posti costavano una media di 100 dollari.

Questa è una storia vera. L'esecuzione di Joshua Bell in incognito nella stazione della metro fu organizzata dal quotidiano Washington Post come parte di un esperimento sociale sulla percezione, il gusto e le priorità delle persone. La domanda era: "In un ambiente comune ad un'ora inappropriata: percepiamo la bellezza? Ci fermiamo ad apprezzarla? Riconosciamo il talento in un contesto inaspettato?".

Ecco una domanda su cui riflettere: "Se non abbiamo un momento per fermarci ed ascoltare uno dei migliori musicisti al mondo suonare la miglior musica mai scritta, quante altre cose ci stiamo perdendo?"

Ho ricercato documenti che confermassero la storia:
Wikipedia
http://it.wikipedia.org/wiki/Joshua_Bell

Video Youtube

http://www.youtube.com/watch?v=RPAs08Z7D8A

Articolo da "La Repubblica"

http://www.repubblica.it/2007/04/sezioni/persone/bell-metro/bell-metro/bell-metro.html

Lode a Jannacci

Ogni terapeuta ha, o dovrebbe avere, uno o più brani musicali di riequilibrio.

Brani che aiutino il corpo e la mente prima di un intervento, durante e dopo.

Il mio brano preferito è questo (versione tratta da “Quando un musicista ride” 1998):

Al di là delle biografie storiche e musicali su Jannacci, io lo ricorderò per i suoi silenzi: le pause fra due note; le attese fra un ritmo e un cambio; gli intervalli tra una tromba e un tamburo; gli sguardi fra parola e musica.

Grazie Enzo

Libertà E’ Partecipazione

Le elezioni sono sempre un momento di riflessione e queste, in modo particolare, stimolano molti pensieri.

Ancora una volta ha vinto chi ha urlato di più, chi ha promesso un mondo migliore presentandosi come il salvatore dei torti senza macchia e senza paura. Noi ci arrabbiamo, tifiamo, speriamo e il giorno dopo dimentichiamo!

Siamo tutti, TUTTI, affetti dalla sindrome del supereroe: viviamo pensando al superfluo, abbandonando ad altri le decisioni importanti sulla nostra vita, convinti che un uomo forte ci proteggerà da tutti i mali.

In un post precedente “La vera Rivoluzione” ho già mostrato il mio pensiero su come il nostro futuro è nelle relazioni che costruiamo, nel saper condividere la vita quotidiana, le esperienze, le forze e i talenti. Senza aspettare che un governo o un capo ci dica come vivere.

Sai fare il pane? Fallo per tutto il palazzo! In cambio riceverai i detersivi fatti in casa o un lavoro da idraulico, un formaggio o una baby-sitter, la pasta fatta a mano o la dichiarazione dei redditi compilata.

Riprendiamoci la nostra vita.

Io vivo in una comunità di famiglie dove cerchiamo di aiutarci nelle piccole necessità quotidiane; so che la relazione non è sempre facile, ma la vita da soli è ben peggio.

Sono molte le spinte a vedere il prossimo come un nemico per le idee diverse, il colore della pelle, il lavoro che fa, ecc; ma è proprio questo che ci fa sentire soli e spaventati. La solitudine crea l’angoscia e la frustrazione dell’impotenza. La relazione da speranza.

Se siamo soli, siamo facilmente influenzabili: compriamo ciò che vuole la pubblicità, paghiamo le tasse senza protestare, ecc. Senza pensare al complotto globale, siamo semplicemente più influenzabili.

Potrà mai questo sistema cambiare? Lui no, ma TU SI. NOI possiamo vivere senza.

Senza le parole dei politici che vogliono farci vedere gli altri come nemici, senza la crisi economica che annulla il benessere delle relazioni e senza la rabbia del razzismo che ci impedisce di  girare per strada guardando il prossimo come un amico.

Cominciamo OGGI, suonando alla porta del nostro vicino. Creiamo la nostra rete, indipendente dal sistema. Questo è sentirsi PARTECIPI della vita collettiva, questo solo ci darà la LIBERTA’.

La povertà delle elezioni risiede nella loro capacità di dividerci.

Dobbiamo Resistere!

Se oggi, ancora una volta, il giorno dopo le elezioni, saremo tornati alla vita quotidiana, avremo perso un’occasione importante per cambiare la nostra vita: saremo colpevoli della nostra situazione e non avremo più diritto di indignarci.

Vi lascio con due frasi che sento molto importanti.

“Al di là del torto e la ragione, contano soltanto le persone” (Vecchioni)

“Sii il cambiamento che vuoi vedere avvenire nel mondo” (Gandhi)

Emozioni a Comando?

Ancora una volta prendo spunto da un’immagine che gira in internet per proporre alcune riflessioni.

Il caso ha voluto che nello stesso giorno ricevessi al mattino l’ennesima richiesta di “musiche allegre per far divertire bambini” e la sera questa frase.

Anch’io anni fa, all’inizio dei miei studi di MusicoTerapia, nonostante leggessi da più parti che le emozioni sono personali (primo fra tutti Benenzon che si schiera contro la “musica-pillola”), mi chiedevo se fosse proprio vero o se esistessero dei parametri sonori capaci di generare emozioni specifiche.

Forte dei miei studi di composizione, ho iniziato un piccolo esperimento: ho chiesto ad alcune persone di ascoltare una serie di brani (molto vari), chiedendo loro di dare un nome alle emozioni vissute prima, durante e dopo l’ascolto.

Ho così dimostrato (almeno a me stesso) i due principi che mi guidano ancora oggi nella pratica terapeutica:

1 è raro che due persone provino la stessa emozione ascoltando lo stesso brano

2 ognuno di noi tende a vivere emozioni simili all’interno di brani anche molto diversi.

(Lascio ad altri la spiegazione dei perché e i legami con i propri vissuti.)

Non voglio dire che un brano musicale viene letto totalmente in modo soggettivo da ognuno di noi.

Con l’esperienza ho notato che la musica ha delle caratteristiche proprie con cui contagia chiunque le ascolti: per esempio, trasmette un certo livello di energia a seconda del tempo e ritmo di cui è composta, i silenzi favoriscono l'introspezione, le cadenze armoniche lavorano sull'integrazione, la varietà melodica, le variazioni dinamiche, la presenza di uno o più strumenti, la polifonia, la ripetitività, i riverberi, ecc…

Tuttavia non basta, fra l’insieme di tutti questi parametri e lo sviluppo di un’emozione rimane uno scarto che ognuno di noi riempie in modo differente; è per questo che non si può essere certi che un dato brano susciterà un’emozione determinata in chiunque lo ascolti.

Basta pensare che gli studiosi delle emozioni si stanno ancora chiedendo se:

“di fronte ad un pericolo, scappiamo perché abbiamo paura o abbiamo paura perché scappiamo?”

In alcuni casi, comunque, ciò avviene; questo, per chi vuole approfondire il tema, apre un interessante dibattito sul rapporto fra gli ISO di Benenzon e l'omologazione sonora di cui siamo tutti vittime.

Il secondo punto è altrettanto importante; molti studi, provenienti da diverse discipline, fanno notare come ognuno di noi (uomo e animale in genere) sia solito riproporre gli stessi schemi comportamentali anche in situazioni diverse (ovviamente, con modalità relazionate alle capacità cognitive).

Ebbene, sembra che ciò avvenga anche con le emozioni, che sono appunto il nostro modo di interagire con l’ambiente; in noi si risvegliano emozioni simili anche di fronte a stimoli totalmente diversi (e lo dico dopo aver sottoposto le mie “cavie” all’ascolto di “Lupin III” e di Berio).

Questa informazione è di vitale importanza per noi mtpisti impegnati nello sviluppo di relazioni; nuove relazioni infatti permettono di acquisire nuove capacità, nuovi schemi, nuove modalità espressive, da poter utilizzare nelle diverse situazioni della vita per ottenere il risultato più soddisfacente.

Proprio in questi giorni … guarda le combinazioni … ho iniziato il libro in cui ha incontrato questa frase:

…non ho alcun dubbio che un uomo sia capace di vivere da solo, ma sono convinta che comincia a deperire nell’istante in cui si chiude alle spalle la porta di casa sua.”

(J. Saramago, La Caverna)

PS: Ho riportato tutti i dettagli dell'esperimento nel primo capitolo della mia tesi.

Leggi

La Vera Rivoluzione

La rivoluzione non è fatta di pietre e di pistole.

La vera rivoluzione è

bussare alla porta del vicino;

fare qualcosa per lui,

con il mio tempo e le mie mani,

e scoprire che anche lui

può fare qualcosa per me.

In questo modo si crea rete,

amicizia e condivisione,

senza che la moneta ci divida.

In questo modo si sopravvive

anche in un momento di Crisi.

Forse la rivoluzione è fatta anche

dalla scelta di vendere il televisore,

accantonare i Romanzi,

le Riviste e i Social Network

per i momenti di svago

e usare il tempo per approfondire qualche tema sociale

senza credere, passivi, ai racconti di altri.

MA

La vera rivoluzione è unirci

per risolvere i bisogni che possiamo;

quelli più grossi, esporli a chi ci comanda

con una forza superiore

a quella delle mafie, delle multinazionali,

delle banche o lobby varie.

La vera rivoluzione nasce

quando comprendo che

il vero colpevole dei miei problemi

è la mia solitudine.

SUONA

SUONA

Tu che sei Allegro, Triste o Arrabbiato.

Se una forte Emozione ti brucia dentro

SUONA.

Un Pianoforte o un Cucchiaio sul tavolo

SUONA

Soprattutto, se non “sai suonare”

SUONA E BASTA !

Non pensare

Se saprai rompere gli schemi

Ciò che farai

SARA’ emozionE .

Libera la Paura, la Noia, la Serenità

SUONA

Non per esibirti

SUONA PER TE STESSO

Perché solo dopo

               - Qualunque cosa tu abbia prodotto -

     Solo dopo averlo fatto

Saprai cosa vuol dire

VIVERE.

MusicoTerapia è Vivere l'Adesso

Qualche settimana fa mi è arrivata questa immagine; certo è  una delle solite frasette che girano spesso in rete, ma per me è stato lo stimolo per un’ennesima riflessione su come vivo io la musicoterapia.

Una delle cose che mi riesce difficile ancora adesso è spiegare cos’è la MT a chi non ne sa nulla; cosa facciamo noi di diverso da un educatore, un medico o uno psicologo?

Non parlo del mezzo relazionale che, ovviamente, è unico; né dell’obiettivo ultimo del nostro percorso: noi sviluppiamo relazioni attraverso la musica.

Ma c’è di più.

Qual è lo scopo delle nostre singole azioni? Perché, se un dato paziente manifesta quel comportamento, c’è bisogno della nostra figura e non di un’altra?

Perché noi quel comportamento lo viviamo! Lo attraversiamo insieme al nostro paziente.

Altre figure osservano quel comportamento per cercarne le cause e stabilirne le cure, e sono mestieri con cui è importante collaborare per il benessere ultimo del paziente.

Tuttavia, chiedersi il “perché” di un comportamento significa indagare nel passato di una persona con la speranza che ciò le porti un miglioramento nel futuro.

Ma il presente? Chi vive il presente insieme a quella persona?

Per noi musicoterapisti quel comportamento non è il sintomo di una patologia ma una forma di espressione con cui entrare in contatto. Quel comportamento   “è”   il nostro paziente in quel momento.

È una differenza non da poco che forse abbiamo sperimentato anche sulla nostra pelle; quanti consigli inutili hanno riempito i nostri momenti difficili mentre ci siamo sentiti soli dentro al nostro problema.

Molto spesso si pensa di aiutare chi vive una difficoltà sviandola dal presente e facendole pensare al futuro.

Nella frase del Dalai Lama leggo invece un invito a stare nel presente e viverlo per quello che è; il difficile compito di chi vuole essere davvero di aiuto agli altri è ESSERGLI VICINO NEL PRESENTE.

Se oggi Matteo batte un legnetto o resta zitto per un’ora, è importante essere li con lui a battere quel legnetto o restare zitti.

Quando tratti una malattia puoi vincere o perdere. Quando ti prendi cura di una persona vinci sempre, qualunque sia il risultato.

Patch Adams

Secondo Plutchik AMORE è un’emozione composta dalla unione di GIOIA e ACCETTAZIONE. Ed è tutto dire.

Lasciamo ai medici l’indagine di cause e colpe; noi occupiamoci della persona, adesso; accettandola per quella che è.

L’IMPORTANZA DI OSSERVARE

Uno degli aspetti più interessanti del mio lavoro è la possibilità di conoscere personalità di ogni tipo.

Non solo ci si accorge di quanto sia vario il genere umano, ma anche lavorando per lungo tempo con uno stesso paziente ti rendi conto di come si possa cambiare nel tempo. Ogni incontro è una sorpresa: c’è chi non entra nella stanza senza un tuo invito e ad un tratto lo vedi irrompere inaspettato; oppure puòo passare intere sedute senza toccare nessuno strumento e poi appassionarsi ad un tamburo senza riuscire a staccarsene.

Per questo è importante, soprattutto con la malattia psichiatrica, osservare quale aspetto del carattere oggi quel paziente ha deciso di far emergere e quale tenere nascosto. È su questa osservazione che si dovrà strutturare l’intervento, più che sulla lettura delle cartelle (quando è possibile) o la presentazione dei servizi o dei familiari.

La persona con cui lavori sarà il frutto della tua relazione con lei e sarà diversa da quella che ha con chiunque altro.

In questi dieci anni di lavoro l’aspetto su cui ho dovuto impegnarmi di più è proprio l’osservazione dei pazienti nella prima fase della seduta.

Tendo a non dare indicazioni verbali perché il solo presentare una stanza con degli strumenti è già un’indicazione forte di cosa si vuole che la persona faccia.

Osservo come si avvicinano allo strumento, come lo usano, se e quanto suonano e infine, la parte più importante, il prodotto sonoro. C’è chi si avvicina lentamente allo strumento per poi suonare fortissimo per lungo tempo e chi dedica pochi secondi a vari strumenti; chi sperimenta continuamente nuovi suoni e chi ripete ossessivamente la stessa sequenza.

Solitamente la modalità di approccio allo strumento si modifica nel tempo, sia durante la stessa seduta che da un incontro con l’altro, proprio come si modificano le relazioni mano a mano che ci si conosce di più; in pratica, è da qui che osservo il livello di apertura relazionale del paziente.

Il prodotto sonoro, invece, subisce poche modifiche ed è un ottimo indicatore degli effetti del percorso terapeutico.

Dopo questa osservazione decido se e come avvicinarmi.

Di volta in volta, poi, si metteranno a confronto i dati raccolti per definire quella che Benenzon chiama l’ ”identità sonoro-musicale”, e con questa mi confronto con le altre figure professionali che si occupano delle stesse persone.

La mia analisi non tiene conto del giudizio estetico perché il prodotto sonoro non è mai “bello” o “brutto” ma è una descrizione della personalità e delle emozioni di chi suona.

Da ultimo tendo sempre a precisare che non faccio analisi della psiche; non mi chiedo “perché” suona in quel modo, mi limito a leggere il materiale sonoro e usarlo per creare relazioni.

Il mio non è un approccio strettamente scientifico e mi guardo bene dal ritenere “incontestabili” le mie osservazioni; direi che è il mio tentativo di mettere in pratica le letture sul linguaggio non verbale.

Nei prossimi appunti mostrerò qualche esempio e spero che qualcuno abbia voglia di confrontarsi su questo tema per un vicendevole aiuto.

Pensieri di un MusicoTerapista

Da 10 anni faccio questo lavoro e ancora mi stupisco dell’abisso che mi divide dalle altre figure professionali nell’aiuto alla persona.

Io non guarisco nessuno, non somministro medicine ne rassicurazioni verbali, non analizzo i processi di pensiero ne insegno comportamenti “giusti” o “sbagliati”.

Io suono e faccio suonare! Tutto qui.

Non insegno nemmeno a “suonare correttamente” ma, anzi, lascio i miei ragazzi liberi di fare ciò che vogliono, convinto che l’espressione delle emozioni aiuta a conoscere se e l’altro, crea relazioni e mette in atto un processo personale di auto-guarigione. Solo il “malato” ha il potere di guarirsi. Io al massimo cammino insieme a lui.

E lo osservo.

Se vedo un ragazzo che picchia un pugno sul muro io osservo COME LO FA.

Se ha un ritmo accelerato e una dinamica FF ci posso leggere della rabbia e provo ad avvicinarmi a questa emozione contattandola sugli stessi parametri sonori; cerco una relazione a livello emotivo.

Sono convinto che è questo ciò che mi chiedono tutti i miei pazienti: relazione.

Nel pieno rispetto della loro emozione di quel momento, senza giudicarla o intervenire per modificarla.

Vivo la loro emozione con loro.

Perché le emozioni non sono mai positive o negative, ma funzionali al bisogno del momento.

Non fornisco una musica-pillola per cambiare le emozioni che non piacciono ne mi lancio in voli psicologici per spiegare perché un tal ragazzo vive la tal emozione. La vivo con lui e basta.

E quanti pugni ho preso nella convinzione che sia importante restare nella relazione in qualunque stato emotivo, anche la rabbia.

Dico queste cose da molti anni ma ancora mi stupisco ogni volta che sento dire “calmati” ad una persona arrabbiata, o “non piangere” ad una persona triste.

Chi non conosce le emozioni ne ha paura e chi non ha mezzi per gestirle, come la musica, tenta sempre di portare la relazione al livello cognitivo.

Ma in un mondo che insegna ad usare la ragione e nascondere l’emozione, quale futuro hanno le persone disabili? Può davvero aiutare un’ora alla settimana di libera espressione quando tutto il resto del tempo il nostro ragazzo vive esperienze contrarie?

Io, voi e tutti gli altri esseri umani, che futuro avremo se non riusciremo a trovare un giusto equilibrio fra espressione emotiva e cognitiva?

SUONATE QUINDI, o datevi a qualunque forma d’arte così come siete capaci, SENZA TEMERE GIUDIZI; perché non dobbiamo mostrare se siamo bravi, ma VOGLIAMO SOLO ESPRIMERE LE NOSTRE EMOZIONI.

NON E’ FORSE QUESTO IL VERO SENSO DELL’ARTE?

Il Senso della Musica

Perché la musica esiste?
Da dove viene?
Perché scienziati, filosofi e musicisti si arrovellano da secoli per dare un senso alla musica?
C’è chi afferma che sia una conseguenza dello sviluppo del linguaggio e non ha senso di per sé, e chi fa notare che l’oggetto più antico mai ritrovato è un flauto d’osso di 50.000 anni fa, forse prima dell’origine del linguaggio.
È impressionante sapere dal fisico e musicologo Levitin che nel 2005 gli statunitensi hanno speso molti più soldi per la musica che per il sesso o le medicine . Ho voluto controllare i dati italiani e ho scoperto che nel 2007 abbiamo fatto lo stesso.
Se tante persone provano attrazione per ciò che Levitin definisce “un’ossessione umana”, ci deve pur essere un motivo.

Secondo Edgar Varese, la musica non è altro che un insieme organizzato di suoni.
A pensarci bene, notiamo che in ogni attimo della nostra vita siamo raggiunti da un qualche tipo di suono o rumore. Alcuni li conosciamo e siamo così abituati a sentirli che non ci facciamo più caso; altri invece ci sorprendono. Per ogni suono abbiamo una reazione diversa: alcuni li troviamo divertenti, altri noiosi, altri ancora ci danno il tormento. Sembra che nessun suono sia privo di complicazioni emotive.
Se poi pensiamo ai suoni forti che ci fanno letteralmente saltare per aria e a quelli più morbidi che facilitano il rilassamento, notiamo che anche il nostro corpo è coinvolto nella recezione dei suoni.
Da ultimo notiamo che alcuni suoni risvegliano ricordi di ambienti e persone e la viva sensazione di essere in un determinato posto e in uno specifico momento; si può dire che i suoni siano d’aiuto per un legame che alcuni definiscono “spirituale”.
Sembra, insomma, che ogni singolo suono abbia una forte risonanza in ognuno di noi.

Viviamo immersi nei suoni eppure non ci si ferma mai a riflettere su come influenzano la nostra vita.
La nostra idea di musica è associata ai concerti e alla gente di spettacolo; conosciamo i generi musicali e molte sequenze sonore, ma non conosciamo gli effetti che ha su di noi. Per noi la musica è qualcosa che sta “al di là” di un palco o di una radio.
La musica è qualcosa di talmente affascinante che tutti, almeno una volta, abbiamo sentito il desiderio di toccarla con mano; prendere uno strumento e “farla”. Cantare sotto la doccia, usare la scopa come chitarra o il tavolo come batteria. Fin qui è divertente, ma appena ti avvicini ad uno strumento classico come un pianoforte, ti scontri contro secoli di storia musicale. Regole e strutture che schiacciano chiunque si avvicini.
Ormai siamo pervasi dal concetto che musica vuol dire suonare “in un certo modo” e per farlo occorrono anni di studio e pratica. Senza considerare l’enorme scoglio del “Talento”. Non abbiamo idea di quanta gente al mondo viene continuamente frustrata da questo concetto di talento e gli si impedisce di avvicinarsi ad una cosa così bella solo perché non suona con la precisione di Pollini o Rubinstein.

Viene da pensare.
Regole e strutture. Suono e Pratica.
Perché?
Per poter eseguire correttamente i brani musicali di altri, classici o leggeri che siano.

MA È DAVVERO QUESTA LA MUSICA? Riprodurre le sequenze scritte da altri?
La musica è qualcosa che appartiene ai grandi maestri e alle persone dotate di talento, mentre noi dobbiamo limitarci ad ascoltarle o, al massimo, a riprodurle.
Essere musicisti vuol quindi dire passare anni della propria vita ad apprendere delle regole musicali del tutto arbitrarie. Piacevoli certo, ma non assolute.
Ciò che pochi sanno è che i musicisti, in ogni epoca, cercano sempre regole nuove e forme di espressione diverse da quelle della generazione precedente. Ovviamente parlo degli amanti dell’arte e non della gente di spettacolo a cui interessa fare musica che piace alla gente solo per guadagnare soldi e fama.
Se qualcuno ha avuto mai l’avventura di ascoltare la musica contemporanea di oggi si sarà accorto del tentativo di rompere il concetto di armonia che sta alla base di ogni genere di musica che conosciamo.
Questo vuol dire che le regole le fanno e le disfano come vogliono, mentre noi dobbiamo solo subirle.

COSA CI IMPEDISCE DUNQUE DI FARCI DA SOLI LA NOSTRA MUSICA?
Suonare come ci piace di più, secondo le nostre regole.
Se sentiamo come irrefrenabile l’istinto alla musica non è per copiare la musica di altri. Ma perché sentiamo che fa parte di noi, della nostra stessa vita.
La musica infatti è vibrazione, come lo sono le molecole di cui siamo composti.
NOI SIAMO MUSICA, quando parliamo o canticchiamo.
Noi siamo ritmo quando camminiamo.
Se i grandi professori del “come si deve suonare” ci tolgono la musica e la libertà di suonare a modo nostro, ci tolgono noi stessi e la libertà di esprimerci.

PER UN MUSICOTERAPISTA LA MUSICA E’ UNO DEI PIU’ POTENTI MEZZI DI ESPRESSIONE DELLE EMOZIONI, DI MANIFESTAZIONE DELL’ENERGIA CORPOREA E DI LEGAME CON IL MONDO E GLI ALTRI ESSERI VIVENTI.
Pochi sanno che il nostro cervello è diviso in due emisferi con caratteristiche molto diverse e complementari. L’emisfero sinistro ci aiuta a sviluppare il linguaggio e le operazioni logiche, mentre quello destro ci permette di esprimere e comunicare gli stati emotivi.
Solo uno sviluppo equilibrato dei due emisferi permette all’uomo di realizzarsi a pieno e di relazionarsi adeguatamente con il mondo.
Solo partendo da questo principio possiamo capire che LA MUSICA, COME L’ARTE IN GENERE, È UN POTENTISSIMO MEZZO DI BENESSERE DELLA PERSONA E NON UN MERO PASSATEMPO o uno spettacolo da televisione.

Questo è Ciò che Penso

LA NOSTRA MUSICA

Perchè tutti consideriamo musica solo il riprodurre i brani scritti da altri?
Perchè non siamo capaci di farci la NOSTRA MUSICA come ci pare?

Musica è Mistero

"La musica è una rivelazione più profonda di ogni saggezza,
Chi penetra il senso della musica potrà liberarsi da tutte le miserie in cui si trascinano gli altri uomini."

L. V. Beethoven

I Suoni e Noi

Questi esperimenti, e molti altri, dimostrano che la musica è parte integrante di noi stessi.

La macchina umana è fatta di vibrazioni, di suoni ed energia.

C’è qualcuno capace di vivere un solo giorno senza musica?

Eppure oggi la concezione generalizzata di musica si riferisce unicamente a qualcosa fuori da noi: strumenti musicali, concerti, anni di conservatorio, ecc.

Fare musica è qualcosa per cui occorre applicarsi.

Chi fa musica viene considerato un eletto.

Come uscire da questo tunnel?

http://suonierelazioni.blogspot.com

IL Senso della Musica

Ascoltando musica si sperimenta qualcosa, e questo a sua volta produce dentro di noi qualcosa. [...]
Poi, in seguito, esaminando noi stessi, ci accorgiamo che tutto il nostro mondo ha acquistato grandezza e profondità.

- Kafca sulla spiaggia, Murakami Haruki -

www.suonierelazioni.it

Il Suono e La Musica

Ciao a Tutti
con questo spazio vorrei aprire una mia finestra sul mondo dei suoni e della musica.

Pratico musica da diversi anni, prima come Musicista e ora come Musicoterapista.
Alla base del mio cammino ci sono alcune domande che trovano ogni giorno risposte nuove.
Cos'è la musica?
Perchè è così importante per ogni uomo da non poter vivere senza?
Cosa si nasconde dietro al mistero dei suoni?